22 août 2008
DANIEL RAE COSTELLO L'OURAGAN DES ILES FIDJI
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Parlons maintenant d'un très grand artiste que j'affectionne tout particulièrement pour la richesse de ses textes, sa voix incomparable, une musique particulièrement recherchée et un style bien à lui qui ne laisse jamais insensible le fin connaisseur. Visitez son site et procurez vous sans plus tarder ses nombreux albums qui sont d'une beauté et d'une richesse peu banale. Vous pouvez également télécharger un titre à la fois pour une somme symbolique.
A la fois maître de la guitare, du clavier, et aussi bon au chant ou encore à la production, bref, le fidjien Daniel Rae Costello est un artiste confirmé et complet.
En 26 ans de carrière, l'homme a glané un nombre impressionnant de récompenses en tout genre. Il a également travaillé avec de grands noms : Taj Mahal, O'Yaba…
Pour ceux qui ne l'auraient pas encore écouté, Daniel Rae Costello a curieusement le timbre de voix de Ali Campbell, chanteur de UB40, ce qui ne l'empêche pas d'être égal dans tous les styles de musique qu'il aborde dans ses albums. Daniel Rae Costello est aussi membre du groupe The Cruzez.
Real master of guitar, keyboards and also excellent singer and producer, Fijian Daniel Rae Costello is an authenticated artistFor 26 years, Costello won several prices.
He also worked with stars: Taj Mahal, O'Yaba….
For those who still did not hear about him, Costello voice sounds exactly like Ali Campbell, UB 40 singer; but this, does not prevent Costello to be comfortable in all styles he plays in his albums. Daniel Rae Costello is also a member of The Cruzez band.
SON SITE
Cliquer ci dessous pour visionner son site
Daniel rae costello-Margarita ville sélectionné dans Musique et Clips
DANIEL RAE COSTELLO
BIOGRAPHIE :
Nous sommes au premier rang musical de la scène dans le Pacifique depuis plus de 28 ans, nous avons visité à peu près chaque île du Pacifique et avons enregistré plus de 30 albums. Notre présence y est toujours d’actualité .
Il a forgé sa propre signature et est un des meilleurs artistes des îles Fiji dans le Pacifique. Y est né et y a été élevé. Daniel vit dans la région de 'Lautoka' et produit actuellement sa musique et ses vidéos, entre autres, celles d'autres musiciens ou artistes qui méritent eux aussi, d’être connus. Un auteur-compositeur chevronné, musicien, programmeur, l'arrangeur et ingénieur du son, Daniel est maintenant concentré sur la publication d'autres artistes Fidjiens et des autres îles du Pacifique qui sont, eux aussi, au premier rang de la scène de musique du monde. Entrez dans le monde de Daniel et laissez les vents doux d'été caresser votre âme!
Commencement :
Né dans la région de Suva / Fiji en 1961 à Jessie Rae et Dan Costello.
Ma Mère était de Rotuman/Samoan/Scottish de famille respectée, et mon Père, pur Irlandais. Tout deux sont nés aux îles Fiji.
Habitant dans deux régions bétaillères à Tavua / Yaqara. Mon père avait un ranch avec du bétail et c'est là que j'ai appris à monter à cheval depuis mon plus jeune âge. Encore aujourd'hui, l'odeur de la vache et de l'engrais de cheval m’attirent plus et sont plus doux pour moi qu'un bouquet de frangipani's.
Nous nous sommes déplacés à Lautoka quand j'avais 5 ans.
Je suis allé à l'école de "RUE THOMAS", en Primaire dans le Lautoka et j'ai commencé mon premier groupe d’orchestre tandis que j’étais toujours dans la catégorie 7 "les Masses énormes de Flotte".
Mon plus jeune frère, "Vince" était le chanteur principal et jouait au clavier, "Mani, des Rounds" sur la basse, j'étais sur la Guitare, et "George Moore", qui par la suite, est toujours dans mon groupe aujourd'hui, à la batterie.
Nous étions trop jeunes et nous avons galèré pour avoir notre propre équipement alors, à chaque fois qu’il fut nécessaire de nous produire à droite et à gauche, nous étions contraints de louer le matériel à un autre groupe appelé "les Destructeurs de Bohémiens".
Nos premières représentations nous ont rapporté un total de 15.00 $ en une seule nuit. Le serveur nous gâtait, nous étions là pour cela, Pommes chips et glaces partout autour de nous. C'était la belle vie!!
Mon frère Vince et moi, avons continué nos études au lycée de Whangarei en Nouvelle-Zélande . Mes plus mauvais souvenirs là-bas furent les nuits froides, tremblant sous mes couvertures avec mon petit magnétophone-radio allumé près de mon oreille, écoutant la musique de chez moi, aux Fijis.
J'excellais aux tournois sportifs et j’adorais le club Rugby/football/Athletisme [100/200 m] alors que l'école représentait elle même par la suite " Auckland du nord" lorsque j’avais 17 ans en section Football.
À cause de cela, j'étais souvent appelé pour jouer dans les catégories supérieures, plus anciennes, dans la section Rugby pour utiliser mon habileté au coup de pied.
J'étais vraiment nostalgique, c’est pourquoi je suis revenu pour finir ma dernière année de lycée "chez les frères Marist " au lycée de Suva.
Je n'étais pas très ambitieux à l'école, et donc, la musique a bientôt repris sa place légitime dans ma vie. J'ai gagné le prix du talent scolaire cette année là, et j’ai alors été invité à étudier à l’école de musique de " Suva " dans leur lycée, comme artiste convié à leur recherche de Talents, avec notre bande scolaire "Marist la Roche".
Ma femme Corrina, qui travaillait également à "Suva" en ce temps là, était là cette nuit, et a dit que j'étais une formidable découverte artistique, mais je pense qu'elle était vraiment tombée amoureuse de moi ce jour là.
Après la recherche et la découverte de quelques talents locaux, je me suis joint au groupe "les Garçons pilleurs de plage" à l'âge de 17 ans, et j’ai déménagé à la station estivale de l'Île Beachcomber où j'ai passé les 8 années suivantes de ma vie.
J'étais au paradis !
Mer et Soleil, pêche au lancé, ski nautique, planche à voile pendant la journée, et chant et jeux pour les invités, la nuit. C'est là où j'ai appris l’humour anglais. Vers la fin, je travaillais pendant des heures jusqu’à tard le soir, l’ambiance de l'île était un remède important et m’a aidé dans mon inspiration qui en fin de compte, m’a appris, et dirigé vers les sons de ma musique d’ aujourd'hui.
C'était donc plus facile pour moi ensuite, d’ écrire la musique en m’inspirant du bruit que font les vagues sur le rivage, les beaux couchers du soleil, les brises douces océaniques et le bikini occasionnel marchant sur le bord des plages, cela changeait du passé où je cherchais un stylo et du papier.
J'ai enregistré mon premier solo en 1979, qui s'est intitulé "crépuscule Tropical" mais j'étais trop accès sur les sons de Neil Diamond au lieu d'essayer de mettre tout simplement en valeur Dany Costello Junior.
J'ai achevé mon premier enregistrement en solo en 1979 et ai sorti un album appelé "le Coucher de soleil Tropical" sur l'emblême de Procera à Suva.
En 1980 j'ai décidé d'essayer à nouveau et j'ai donc écrit un carnet entier de nouvelles chansons, ai obtenu tous les meilleurs musiciens de Suva avec moi. J'ai ensuite appelé les trois meilleures chanteuses féminines pour les choeurs.
Comment ont-ils tous consenti à faire ce projet avec moi, je ne le sais toujours pas à ce jour, mais ils y ont contribué, et il l’ont fait.
Max Baran l' ingénieur du son à l'époque, pourrait parler d’un singe dans son arbre et donc, je crois que se furent ses douces paroles qui ont convaincu tous ses supérieurs à s'engager avec moi. Sakiusa Bulicokocoko qui avait déjà achevé une douzaine d'enregistrements, était célèbre dans tout le Pacifique et avait déjà achevé un album avec l'orchestre de Sydney, il était sur les guitares acoustiques.
Le dernier grand "Tui Ravai" au piano. Le dernier grand "Paul Stevens" à la batterie. Le dernier grand ' Vili Tuilaucala "à la Guitare. "Saimoni Waqa" à la Basse, "Irène Taylor", "Annie Kumar" et "Lela" sur Bv et "Disc-jockey Spooky" aux percussions.
L'album s'est intitulé "Lania" et s’est classé dans les Fiji et autour du Pacifique, et donc, a commencé son long et dur chemin dans le monde de la musique. A travers l’Océan.
J'ai gagné un concours d'élimination local pour représenter les Fiji au " Concours Populaire ABU " à Singapour en 1985 et à ce jour, je tremble toujours à la pensée d'être là, à la TV devant des millions de spectateurs.
Là j'étais ce petit garçon de l’île et de la plage, jeté dans la publicité. J'étais si nerveux, je n'avais aucune expérience des étapes et de la présentation sur scène, des expressions du visage pour l'exécution devant la TV, je manquais de confiance et je continuais à me dire "pourquoi ai-je choisi ce genre de travail" ? "Je ne peux pas faire cela"!
Il y avait des chanteurs de partout, de l'Asie et du Pacifique et ils étaient si bons aux répétitions avec l'orchestre avant la représentation finale. J'aurais juste souhaité perdre ma voix, ainsi, j’aurais pu avoir une excuse pour ne pas faire mon exhibition.
J'observais tous les interprètes pendant leurs répétitions et retournais à ma chambre d'hôtel pour copier leurs mouvements. Je semblais si idiot et tout ce que je continuais à voir dans le miroir, c’était ce petit garçon effrayé qui ne pouvait pas chanter ou exécuter tout cela pour des cacahuètes!
Je vais faire plus court, car l’histoire serait trop longue …. Je me suis donc finalement levé en pleine nuit et me suis entrainé à faire tout cela, et ce n'était pas si mal que ça, mais ce n'était pas si bon non plus.
Ma mère est décédée en septembre 1985 et cela m'a beaucoup affecté dans beaucoup de voies. Jessie Rae était une femme de caractère et j'étais fier d'être son premier né.
J'ai changé mon nom pour devenir Daniel Rae Costello.
Je continuerai à écrire beaucoup de chansons sur sa vie, elle me donne l’inspiration et le feeling pour la composition de mes chansons.
L'année suivante j'ai de nouveau gagné le même concours aux Fidji et ainsi, me suis envolé en Nouvelle-Zélande où l'ABU était basé.
On m'avait dit que "le Lapin Walters" allait représenter la Nouvelle-Zélande et je me suis retrouvé à nouveau dans la même situation.
Bien, cette fois je perdis vraiment ma voix alors qu'il gelait à Wellington /NZ) et je soufrai d'une toux. Je ne pouvais pas répéter avec l'orchestre du tout et j’étais vraiment inquiet, puisque la représentation était toute proche.
En attendant, l'orchestre avait changé les dispositions suite à mon indisponibilité et j’ai donc dû passer des heures au téléphone avec l'arrangeur d’ Auckland, pour trouver comment tout cela avait pu être changé alors qu’au départ, le programme était bien précis.
Le jour avant la représentation, l'orchestre a obtenu le droit pour la musique, mais je n'avais plus de voix. Cette nuit là, j'ai parlé à Dieu pour la première fois de ma vie et c'est à ce moment là que j’ai ressenti la puissance de Dieu.
Je me suis réveillé le matin suivant comme si rien n'était arrivé à ma voix .
J'avais bien chanté cette nuit là pendant la représentation. "Le lapin" a gagné,
une chanteuse de la Corée est arrivée seconde et j'ai obtenu la troisième place.
Je n'oublierai jamais combien j’étais reconnaissant d’être juste nommé, alors qu’il y avait tant de grands interprètes du monde entier. Comme, "Le lapin". Nous sommes devenus de grands amis et ma confiance a grandi à ce jour.
J'ai écrit plus de chansons, et enregistré plus d'albums mais aucun n'a vraiment secoué le monde. [Rire]
Je me suis retrouvé avec ma bien-aimée et amie d'enfance "Corrina Gibson" et ensemble, nous sommes allés en Australie pendant 2 ans. J'ai travaillé dans chaque bar, club et hôtel comme soliste pendant ce temps-là, et ai appris beaucoup en quémandant sans cesse des auditoires
Aussi, ce fut dur de se faire apprécier là-bas car L'australien est difficile à satisfaire et on nous disait : vous feriez mieux d'être bons à ce que vous faites car il va falloir que vous résistiez toute la nuit.
J'ai dû baisser la tête et faire des mouvements de côté pour éviter des grandes chopes de bière volantes et autres de ce genre . C'est un bon endroit pour renvoyer votre musique comme prévu!! [rire]
J'ai épousé "Corrina" en Australie et nous sommes retournés à la maison aux Fiji pour commencer une nouvelle vie. Le coup de 1987 était la raison pour laquelle nous sommes allés en Australie en premier lieu, car il y avait peu de travail aux Fiji à l'époque.
Samba et Daniel Rae Costello
Tandis qu'en Australie, j'ai écrit "Samba" et "emmènes moi sur ton île" parmi d'autres, je suis donc retourné aux Fiji, et mis en marche mon propre Studio, devenu par la Suite, studio de Production, appelé "TANGO Productions et Son" et j’ai enregistré mon premier grand album pour de vrai, intitulé en toute simplicité la "Samba ".
J'ai mis l’ensemble "le Cruzez" derrière nous et nous avons suivi le chemin pour la promotion de "la Samba".
Nous avons joué dans chaque boîte de nuit, bars et hôtels des Fiji pendant le début des années 90, et "la Samba" est devenue la plus grande vente d’albums dans l'histoire Fidjienne. Non seulement il a atteint les records aux Fidji, mais aussi dans le Pacifique . "La samba" a continué à vendre plus de 300 000 albums entre 1990 et 1993, prouvant ainsi qu'il était possible de gagner sa vie avec de la musique simplement dans les Iles avec le groupe "Le Cruzez " et j'ai commencé à voyager partout dans le Pacifique pour effectuer des concerts.
Lors d’une exposition à PNG, il y avait environ 30 000 personnes et nous craignions tous les critiques.
A Tahiti, nous avons joué devant environ 21 000 personnes et à ce jour, je peux honnêtement dire qu'ils ont été le plus agréable des publics et et l'un des plus accueillants et amicaux de tous les pays que nous avons connu.
Les îles Samoa Occidentales et les Iles Cook étaient également très belles et je pourrais y vivre facilement.
Ainsi en tout, nous avons voyagé et nous sommes produis dans 20 pays environ, avons enregistré plus de 30 albums, avons joué plus de 4 000 fois ici et là, et je ne changerai rien, tous ont été une merveilleuse expérience.
Depuis j’ai trouvé "le Lord Jésus Christ" , j'ai une belle femme qui m'aime et quatre belles filles qui m'adorent.
C'est ma vraie signification du succès.
À tous mes frères du Pacifique et les soeurs qui m'ont soutenu au cours de ces années, je vous aime et je vous remercie de m’avoir permis d’exister et de réussir en tant qu’artiste, et de faire partie de votre vie.
Voilà, la présentation de ce grand artiste est faite. Je voudrais simplement ajouter que j'ai découvert cet artiste voici maintenant 6 ans et demi, tout en surfant pour mes recherches, je ne l'avais jamais entendu auparavant, sa voix, sa musique et ses textes sont une pure merveille et j'ai tout suite contacté ce grand monsieur.
Je vous le conseille vivement, vous pouvez écouter et télécharger les titres de plusieurs de ses albums, titres qu'il a bien voulu mettre en ligne sur son site à titre de découverte, appréciez plutôt... et jugez par vous même.
Les commandes sont très faciles à passer, en téléchargement par album ou par titre, et tout cela est bien sur très sécurisé.
Cet artiste de talent est d'une extrême simplicité, et d'une gentillesse incomparable, devenu un très grand ami depuis, je me tiens au courant de ses nouveautés et un prochain album ne saurait tarder, donc, écoutez-le et, rêvez..........
Maururu'u roa pour lui et n'hésitez pas à lui écrire de ma part, il appréciera énormément.
A très bientôt
Quelques sites trouvés :
www.mangrove.ws/mangrove03/FR/artistes/Fidji.asp
http://arys.free.fr/NC/tour/musique.html
http://www.chmsupersound.com/album.aspx?albumid=103958
un de ses titres "tahitian dream " à écouter : ICI
(cliquer deux fois sur son nom dans la colonne de droite pour démarrer)
Voici un album édité dernièrement. Vous pouvez le télécharger sur son site directement.
AVIS AUX AMATEURS : Une longue tournée de Danny est prévue cet été 2009 dans tout le pacifique, plusieurs concerts live à la clé. Nouvel album en vente avec la grande Toni Willé. A écouter sans plus attendre.
Sur ce même album, un nouveau titre vous est proposé. Un duo dont nous sommes co-auteurs et interprètes. Une première pour Daniel que j'ai persuadé de chanter en français. Un second titre est en attente. Le nouvel album est actuellement en vente à Papeete , en Polynésie par mes soins, j'essayerai de le faire circuler en France et espère que le public appréciera la découverte de ce grand artiste.
Vous pouvez également le télécharger l'album sur son site.
Petit clip video de la chanson, fabriqué par mes soins :
BULA FIJI
Cliquez sur ce lien en dessous
ET CELUI CI : ICI PEACE "document Power Point PPS" (soyez patient...20 mo)
ET CELUI LA : ICI Thank you for your love Tahiti
(POUR VOIR LES MAGNIFIQUES PPS DIAPORAMAS MUSICAUX QUE JE LUI DEDIE )
et mon tout dernier : ICI
(Cliquer sur ce lien à gauche pour écouter une de ses chansons)
Et ces 4 chansons à télécharger :
Mango song de daniel rae costello
Envoyé par tipanie dans Musique sur wat.tv
21 août 2008
3 EME PARTIE AUTRES GRANDS ARTISTES DU PACIFIQUE
WILLIE K
Willie Kalikimaka : virtuose étonnant de la guitare ,
appelé souvent le Jimi Hendrix Hawaïen, mélange de Gabby Pahinui, Andres Segovia
et Eddie Van Halen en même temps.Willie peut imiter apparemment n'importe quel style, jouant facilement entre les cris perçants à la Stratocaster, ou la clef douce et jazzique presque baroque, acoustique à 12 cordes.
Willie Kahaiali (a.k.a. Willie K.) joue de la musique depuis l'âge de 10 ans.
Son père Manu Kahaiali un des musiciens les plus respectés d'Hawaii, a recruté Willie et ses frères pour jouer dans son orchestre. Dès le début, Willie était sous l'influence musicale et a été exposé à une myriade de genres musicaux. Style bien sur, Hawaïen, Jazz et même R&B.
Il a joué dans pas moins de 8 orchestres du pays, et dans le pays occidental, salsa, ryth'm blues, et Hawaïen.
Quelques années plus tard il s'est déplacé à San Francisco et a décidé de faire de la musique sur scène là-bas.
Après plusieurs années en Californie, Willie a gagné davantage en notoriété exerçant avec des groupes comme Cecilio et Kapono, mais après bien des orages, a décidé de retourner à la maison.
De retour sur Maui, avec une détermination renouvelée, Willie s'est concentré sur l'enregistrement de son propre album. Ses trois premiers albums ont changé le style de la musique contemporaine Hawaïenne et a balayé toutes les récompenses. Après encore deux enregistrements, il a fait une pause musicale et s'est associé avec un nouveau talent, "Amy Hanaiali'i Gilliom". Il a produit trois albums avec elle et a de nouveau remporté la récompense du meilleur Producteur de l'année, tandis qu'Amya gagné quant à elle, la récompense de l'album de l'année, chanteuse de l'année et chanson de l'année.
En 1999, en travaillant sur le nouvel album d'Amy, Willie a rempli le studio de sa propre musique.
Un jour, quand Willie K s'est heurté à Willie Nelson à Maui, leur conversation a abouti sur un duo avec une interprétation incroyable d'un classique de Noël et une expérience qui sera gravée à jamais dans la carrière musicale de Willie K.
Le langage commun de la musique a créé une amitié instantanée entre eux deux.
Le dernier CD "Willie Kalikimaka" fut ainsi terminé et est ainsi devenu l'album de Noël le plus vendu en 1999 supplantant celui de Mariah Carey et de Santana.
Début 2000 lui a aussi apporté un nouveau CD, "uncle and me", qui compile la plus belle musique
de Willie dans un simple enregistrement. Les chansons, qui ont été les pièces de marque déposée de Willie, ont été indisponibles sur le marché pendant des années.
La fin du siècle et le nouveau millénaire a apporté quelques changements très passionnants pour Willie K.
Après 5 ans consacrés à l'avancement de la carrière d'Amy Gilliom, Willie a décidé de relancer et poursuivre sa propre carrière solo en développant aussi d'autres talents.
En Décembre, Willie a annoncé la formation de sa nouvelle société, Tribu Maui Productions - Willie
Kalikimaka : virtuose étonnant de la guitare , appelé souvent le Jimi
Hendrix Hawaïen, mélange de Gabby Pahinui, Andres Segovia et Eddie Van
Halen en même temps.Willi
une entreprise de divertissement indépendante.
Willie K. s'exécute en effet chaque lundi soir dans la boîte de nuit d'Hapa Kihei, à Maui.
YOU KU'UIPO 
Malama Mau Hawai'i - Amy et Willie K
KA'AU CRATER BOYS
Les Garçons "Ka'au Crater Boys" sont devenus l'un des duos les plus chauds de Hawaii dans la musique contemporaine Hawaïenne.
Ils utilisent un mélange frais de guitare ukulélé complètement différent des autres artistes contemporains locaux, suscitant un nouveau style artistique où le matériel original est perspicace et plus proche du style de vie Hawaïen. Leurs chansons sont un mélange de standards Hawaïens, des vieux succès du pays, country, reggae et leurs propres originaux.
Très performant à la basse et à la guitare acoustique, Cruz est le fils du célèbre Musicien Hawaïen Ernie Cruz.
Fernandez, maître du ukulélé et également à la basse, joue de ces instruments avec magie et vitalité. Il est devenu un personnage-clé dans le regain d'intérêt pour le ukulélé, causant une telle agitation parmi les jeunes gosses des quartiers qu'on les voit même jouer de cet instrument entre le chemin de l'école et leur maison.
Elevés dans la vallée verdoyante de Palolo à Oahu, les Garçons de Crater Ka'au ont commencé leurs début musical dans les Logements de Palolo. Ils sont une source d'inspiration pour les gosses locaux qui traînent dans les rues et qu'ils prennent volontiers chez eux pour leur offrir des cours de Ukulélé ou de guitare pendant leur temps libre. Une nouvelle génération d'élèves musiciens apparaîssent maintenant aux concerts des Garçons de Crater Ka'au afin d'observer et d'apprendre.
I'll be your babe tonight 
Maui girl
NILE AVAEORU
Née en juillet 1949 sur l'atoll de Makatea, aux tuamotu. Après des débuts dans la chanson en 1976, Nile va traverser un long passage à vide entre 1987 et 2002. Le producteur Macaire lui a récemment permis de renouer avec la chanson.
Dans la famille Avaeoru tout le monde est musicien, le père à la guitare, le frère au toere, et Nile au ukulele et au chant.
Sans idée précise de ce qu'elle veut faire plus tard, la jeune fille s'essaie à la chanson lors de différents concours. En 1976, elle réalise, un peu par hasard, sa première cassette au studio Viking et le déclic est immédiat. Nile entend faire carrière dans la musique. Elle quitte alors son atoll natal de Makatea à l'âge de 15 ans et s'installe à Tahiti.
La fin des années 70 est synonyme de bringues amicales où Nile perfectionne son chant et apprend à jouer devant famille et amis, son premier public. En 1983, Nile quitte Tahiti et débarque à Moorea. En 1985, elle enregistre sa deuxième cassette, puis une troisième deux ans plus tard. Ce dernier enregistrement restera, étonnamment sans suite. "Je faisais juste quelques animations dans les hôtels pour pouvoir subvenir à mes besoins", explique Nile qui consacre en partie ces années à ses enfants. Il faudra attendre 15 ans pour qu'elle retrouve le chemin des studios.
En effet, en 2002, elle décide de reprendre contact avec quelques producteurs : "l'envie de chanter et d'enregistrer un album me plaisait beaucoup. J'avais envie d'avoir mon CD raconte-t-elle aujourd'hui. Une démarche difficile pour l'ancienne chanteuse, sortie du circuit 15 ans plus tôt, et naturellement oubliée des producteurs.
Par chance, l'un d'eux se souvient. Il s'agit du producteur Macaire, de la Mac's Music Paradise, qui écoute attentivement une cassette live de Nile et décide de lui faire signer un contrat.
Ce retour à la chanson se matérialise par la parution du disque "Nile vol 1" : Vivirani en 2002, pur "Nile vol2" Aino shirushi en 2003. "Au départ, je voulais garder une image de moi, un souvenir, en faisant un CD. Aujourd'hui, au lieu d'un disque, nous travaillons déjà sur le 3ème. Cela marche très bien, j'en suis râvie" révèle Nile qui souligne que son statut aussi a changé.
Inconnue du public il y a peu, elle reçoit aujourd'hui admirations et lauriers de fans toujours plus nombreux. Nile travaille actuellement sur un CD de bringue locale. Album sur lequel devrait figurer plusieurs chansons Paumotu. "des titres que les gens adorent" Toutefois, vivre de la musique est difficile en Polynésie Française, comme le souligne Nile : "ici, on ne s'enrichit pas en faisant de la musique. A part Gabilou qui peut vendre plus de 10000 albums, les autres oscillent entre 2 et 3000. Je continue par passion, j'aime la musique, j'ai ça dans le sang. Lorsque je ne chante pas, mes doigts me démangent. Je chanterai jusqu'au bout, jusqu'à ce que ma voix ne me permette plus de chanter.
discographie :
7976 : Nile et Victor Herault
1985 : Pupuniki vol 1
1987 : Pupuniki vol 2
2002 : Nile vol 1 vivirani
2003 : Nile vol 2 aino shirushi
2003 : cd bringue locale
TAPEA AURO TOKU
E UA HITI MAI TE AVAE
MAMA NANI
TAKU TAI
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KAPENA
Quand on entend le nom "KAPENA" de nos jours, immédiatement nous vient à l'esprit une image de trois jeunes hommes avec des instruments de musique dans des bras . Mais ce n'est pas cela.. Voilà longtemps que Kapena rivalise avec d'autres grands artistes lors de concours représentant "Kaimuki School"… d'un bout à l'autre de l'Etat, durant des compétitions de talents d'amateurs de lycées. Depuis lors, ils sont venus de loin dans le milieu de la musique. En 1986, leur premier album "la Satisfaction Garantie" a été enregistré à Sparky et a gagné une nomination par l'Académie d'enregistrement des arts d' Hawaii "Na Hoku" de 1987 et ont obtenu de ce fait, la récompense du " Nouvel Artiste le plus prometteur
Leur second enregistrement "KAPENA" frappe de plein fouet les magasins. De nouveau, la réponse publique était incroyable. Cet album a montré une réelle capacité musicographique de la polyvalence de ce groupe carLaucun style musical n'a été inexploré. Le groupe Kapena se produit énormément lors de concerts et donnent de leur temps généreusement à plusieurs causes charitables et ont ainsi aidé à favoriser la nouvelle fierté des communautés Hawaïennes et Tongienne. Pour Kapena, ce n'est pas juste une question de victoire, il y a un message. La musique est la langue "mondiale*, celle là même qui nous apporte tout, ensemble.
C'est un véhicule pour la compréhension de nous-mêmes et des autres. En plus de leur programme très serré à Hawaii, ils ont aussi visité le Pacifique Sud, s' exécutant dans des pays tels que : Guam, Saipan et Palau avec une vente phénoménale de supports au sortir de chaque concert. Le mélange unique de musique du sud pacifique de Kapena est joué dans plus de vingt pays dans le monde entier. Ils ont également été conviés dans le continent des Etats-Unis dans des villes comme Seattle, Portland, San Francisco, Los Angeles, San Diego, le Las Vegas et le Colorado. Le huitième album de Kapena "des Frontières Futures" est un merveilleux mélange de beaucoup de styles différents de musique.
VAI KESI KESI 
JUST ONE LOOK
MASESE
STORMS NEVER LAST
HAZARD
LISTEN
JAMOA JAM
Le quartet d'Auckland "Jamoa Jam" est composé de , Mark Tautai, Fred Lemalu, Mike Pau, Iri Aumatangi.
Un groupe de style R'n'B avec un son également multi-culturel comme des chansons des îles samoa. Ils furent les finalistes d'un programme de promotion de nouveaux talent en Nouvelle Zélande.
Ils ont déjà sorti quatre albums, voyagé largement de par le monde et ont gagné une réputation comme étant le meilleur groupe R'n'B du pays des Kiwis et des all'blacks. Le changement le plus récent est le remplacement de Marin Lapi, ( qui a préféré une carrière solo) par Iri Aumatangi.
TEINE OLE AUTU'U 
MASI MASI SAMOA
SIVA SIVA MAIA
UA LELE AU
TAMA MAI SAMOA
LEUR MY SPACE ICI
SUITE UN PEU PLUS TARD .........
29 janvier 2007
TE'I ET SON NOUVEAU CD (à découvrir sans plus tarder)
Ia ora na,
Je voudrais vous parler d'un très grand ami, auteur compositeur et interprète et ainsi vous faire découvrir son second et tout nouveau CD. Ses chansons sont magnifiquement interprétées et ont souvent bercé nos cours de danse dispensés par sa charmante épouse qui a ainsi créé notre troupe, HEREMANA. Très jolie chanson d'ailleurs.
Ne vous privez pas de cette pure merveille !
Merci pour tes superbes clips tei'a ils ont leur place de choix ici
Vous pouvez contacter Cathiana au 06 68 51 98 76
ou par Courriel => tei.poihere@yahoo.fr
Prix du CD = 18 €uros
ancienne affiche....
Quelques extraits de son CD :
Pour écouter : cliquez sur les titres
TE VAKA (excellent groupe composé de 11 polynésiens toutes îles confondues)
LE GROUPE TE VAKA
LEUR TOUT DERNIER ALBUM
LUA AFE TOFA E
PATE PATE TE HIVA
AIVOLI MANU SAMOA
Lyrics (cliquez à gauche)
Extraits (idem)
Biographie :
Te Vaka représente la culture actuelle du cœur du Pacifique, vers les îles Tuvalu, Samoa et sur les trois atolls formant Tokelau. Moins de 2000 Polynésiens vivent sur ce petit espace marin appartenant à la Nouvelle Zélande, qui en abrite le triple dans le port d’Auckland. C’est à l’initiative de l’un d’eux, Opetaia Foa’i, qu’a été formé Te Vaka (la pirogue). Il regroupe d’abord des membres de sa famille, pour promouvoir la langue, la danse et le fabuleux rythme des tambours “pate” de Tokelau. Puis, s’enrichissant de nouveaux musiciens polynésiens, le groupe va porter les traditions des îles dont ils sont issus. En 1997, ils sont 14 sur la scène de l’édition néo-zélandaise du festival Womad, qui les entraîne pour trois mois en Europe après la sortie de leur premier album. En 1998, la puissance visuelle et sonore de l’ensemble fait sensation aux Etats Unis, puis de nouveau en Europe. Avec son second album, Ki Mua (99), Te Vaka devient l’un des meilleurs ambassadeurs culturels de cette partie du monde. Il attire notamment l’attention sur la menace de disparition des atolls comme ceux de Tokelau dans un avenir proche, si rien n’est tenté pour mettre un frein au réchauffement de la planète.
Cet ensemble de 13 membres a deux objectifs :
Etendre ce message de fierté polynésienne et instruire le public d'une petite nation d'îles de 270 miles au nord des Samoa appelé Tokelau.
Opetaia Foa'i, le leader de Te Vaka , est l'auteur-compositeur primaire . Il pense que c'est important pour les insulaires du Pacifique, particulièrement des Polynésiens, de comprendre la largeuret l'importance de ce que leurs ancêtres ont réalisé.
"Les Polynésiens sont les pionniers originaux, ils ont vaincu l'Océan Pacifique avec un canoë," nous dit Foa'i."
Cet héritage a inspiré Foa'i pour faire naître Te Vaka, ce qui signifie "le canoë" dans le Tokelauan. La musique de Te Vaka est beaucoup inspirée de l'histoire de la Polynésie.
Cette fierté de la culture polynésienne est ce qui a permis de regrouper les membres de la bande.
Ils soulignent bien que c'est une bande polynésienne dont les membres sont âgés de 10 à 50 ans , ils retracent leurs origines héréditaires à travers le Pacifique, des Samoa à la Nouvelle-Zélande et des Îles cook. La bande doit encore y accueillir un Hawaïen.
Presque toutes leurs chansons sont écrites en langues polynésiennes, principalement de Tokelau. "Je trouve cette langue la plus appropriée pour écrire ces textes nous dit Foa'i."
Les danses de ce groupe sont aussi un amalgame de danses traditionnelles polynésiennes, incluant les aspects d'hula Hawaïen, nous dit Sulata Foa'i-Amiatu (notre danseuse).
Ki Mua est le second enregistrement de Te Vaka, d'une précision remplie de "oohs" et de "ahhs", culminant dans les cris d'un auditoire enthousiaste. " Pate Pate "est une des chansons les plus entraînante de cet album.
Ce groupe unique de douze musiciens et des danseurs de Tokelau, Tuvalu, des Samoa, des Îles Cook et de Nouvelle-Zélande sont engagés ensemble sous la direction inspirée d'Opetaia Foa'i.
Te Vaka s'est produit très largement dans le ROYAUME-UNI et en Europe pendant les 7 dernières années. S'exécutant dans des concerts prestigieux comme le Hall de Festival Royal de Londres et la boîte de nuit de Ronnie Scott. Le groupe a participé à des festivals de musique partout en Europe et a fait partie des favoris au festival WOMAD, connu dans le monde entier ainsi qu'au festival WOMAD à Seattle, aux ETATS-UNIS.
Opetaia Foa'i en est l'auteur-compositeur, le chanteur principal et le leader du groupe. L'inspiration pour sa musique vient de son éducation multi-culturelle, moitié Tokelau, moitié Tuvalu. Né aux Samoa et élevé dans la communauté de Tokelau en Nouvelle-Zélande. Les laps de temps musicaux de fond d'Opetaia et du traditionnel ont des influences diverses de culture contemporaine métropolitaine.
Te Vaka s'est produit dans 30 pays du monde entier et a sorti quatre albums et un DVD jusqu'à présent. Le premier album a eu un succés mondiale et a fait la notoriété de ce groupe. Sorti par la Musique d'ARC, au ROYAUME-UNI où la Maison de disques y est basée, l'album a été distribué à plus de 80 pays. Le deuxième album, sorti en 1999 bat également les records de La terre et a créé un impact encore plus grand, se classant ainsi numéro 1 des musiques du monde et dans quelques radios dominant ces pays. Le troisième album a été nommé Meilleur album de Racines, et le dernier album Tutuki , Meilleur Album de Musique gagné dans le Pacifique et ayant obtenu autant de récompenses dans l'Industrie de la musique de Nouvelle-Zélande. Avec un 7ème voyage autour du monde ils ont projeté Te Vaka de par le monde.
Bien que basé en Nouvelle-Zélande, la musique de fusion de la bande est inspirée par les Îles du Pacifique, en particulier les groupes qui comprennent Tokelau, Tuvalu Islands et les Samoa d'où est originaire, la famille du leader de la bande Opetaia.
Les îles de Tokelau, Tuvalu et les Samoa l'ont influencé principalement sur son éducation. Il a été levé au Samoa jusqu'à l'âge de neuf quand sa famille entière a émigré en Nouvelle-Zélande. La communauté Tokelau a continué à l'aider dans son inspiration musicale.
