08 février 2008
AUTRES GRANDS ARTISTES DU PACIFIQUE
(Pour écouter les extraits ci-dessous, assurez-vous au préalable de stopper la radio musicale dans la section Daniel Rae Costello)
Avant de vous présenter ces artistes, voici la liste des sites où vous pourrez vous procurer leurs albums, ceci étant bien entendu une liste personnelle, d'autres sites peuvent bien évidemment exister.
TIKI SERLYNE PACIFIC (Cliquez sur chaque titre pour accéder à la page)
TAHITI ZIK (un des plus complets)
ISRAEL KAMAKAWIWO’OLE
« Bruddah Iz » était une figure dans la musique Hawaïenne pendant les années 1990. Son timbre pur, ténor léger était aussi célèbre que son physique de sumo.
Israel Kamakawiwo`ole dit » Bruddah Iz » ou » IZ », fut le musicien et le chanteur hawaiien le plus connu et le plus adulé dans les années 1990.
Il commenca à jouer de la musique avec son frère cadet, Skippy, dès l'âge 11 ans.
Il dut sa renommée internationale à son medley, "Somewhere over the rainbow" - "What a wonderful world" dans l'album facing future (1993). Cette chanson fut fort diffusée sur les ondes françaises à la fin du 20e siècle, et apparaît dans le générique de fin de nombreux films, parmi lesquels "à la rencontre de Forrester, rencontre avec Joe Black, et amour et amnésie"
Israël Kamakawiwo'ole est né le 20 mai 1959 sur l’ile d’Oahu et grandit à la Rivière Palolo, à Hawaii. Il fut élevé dans la communauté de Kaimuki aux faubourgs de Waikiki et fréquenta le théâtre Kaimuki. Il était tout juste adolescent quand sa famille se déplaca à Makaha pour entrer dans le monde de la musique.
Kamakawiwo'ole co-fonda le groupe "Makaha Ni'ihau" avec son frère Skippy, « mort d'une crise cardiaque en 1982 ». Dans la même année, il épousa Izzy , son amour de jeunesse, Marlene et eurent une fille qu'ils appelèrent Ceslieanne "Wehi" née en 1982.
En 1985 - le groupe gagnait le concours du meilleur album Traditionnel Hawaïen et fut élu groupe de l'Année à Hoku . Il maintiendra 17 ans de carrière avec ce même groupe et sortit 10 albums couronnés de succès.
En 1991 - le premier album solo d'Israël "Ka ' Ano'i" gagna de nombreuses récompenses à Hoku pour être le meilleur album contemporain de l'année et fut également élu chanteur masculin de l'Année en 1993 -
Toute la partie de sa vie était tristement supportée par son handicap . Obèse à un point que pour ses 1m88, il pesait non moins de 340 kgs. Il survécut à plusieurs hospitalisations mais malheureusement le chanteur fétiche de tous les hawaiiens nous quittait le 26 juin 1997 suite à une longue maladie respiratoire liée à son surpoids à l'âge 38 ans.
Ses cendres furent dispersées dans l'océan . Ce grand monsieur était surnommé le « Géant Doux » par beaucoup de ses admirateurs. Il fut souvent décrit comme toujours gai et positif et était connu pour détenir et partager son incomparable amour pour la terre et les habitants d'Hawaii. Nul n’ignore que ses chansons furent souvent écrites pour exprimer un désir de reconquérir cette terre hawaiienne que les américains leur avaient volée.
. son espace "fans" ICI et ses lyrics ICI
SOMEWERE OVER THE RAINBOW
(on peut apercevoir la dispersion de ses cendres à la fin de ce magnifique clip)
white sandy beach
ALOHA KAMANINI 
KAMALANI
SABRINA LAUGHLIN
Sabrina Laughlin est tombée toute petite dans la musique. En effet, son frère (Tapu, ou Tapuarii) et son oncle (Gabilou) lui ont transmis leur amour des notes et de la mélodie. Elle se lance alors dans l'écriture et à 17 ans, se fait connaître du public. C'est sur son île, Taha, au coeur de la nature et du calme, qu'elle trouve l'inspiration.
Sabrina aime particulièrement la scène et être en symbiose avec le public. Si ella a déjà fait une tournée dans les îles qu'elle clôturera vers le mois d'octobre par un grand concert place toa'ta, elle essaie également d'aller à la rencontre des Calédoniens.
Discographie : La musique est douce, décembre 2004. ICI
RORI RORI
RU'I HANAHANA TAHAA ITI E
LAURENT DEGACHE
19 ans de carrière avec plus de 11 albums à son actif. Laurent Degache est le plus jeune des compositeurs de la Polynésie française. Quand il quitte en 1977 sa Bretagne natale pour les îles lointaines, il n'a que quatre ans. C'est avec un coeur d'enfant qu'il va découvrir et aimer de toute son âme ce qui deviendra son pays de toujours, la Polynésie française.
Il passe les plus belles années de sa tendre enfance à Faaite, dans l'archipel des Tuamotu, aux côtés de sa grand-mère et de tous ses oncles. L'un d'entre eux lui fabriquera un ukulele de fortune. Laurent y gratte ses premiers accords de musique en ayant sous ses yeux les paysages grandioses des atolls des mers de sud. La vie là-bas n'est qu'évasion et liberté, de quoi inspirer le poète que le petit garçon deviendra un jour ! Mais les plus belles choses ont une fin : afin de poursuivre l'école qui s'arrête à la classe de CE2 sur cet atoll éloigné, il doit quitter Faaite. Il est alors âgé de 10 ans. A tahiti, une autre vie et un autre rythme l'attendent. Mais Laurent ne trouve pas ses marques dans le système scolaire classique et il quittera l'école en CM2. Il préfère passer ses journées à Papeete, et ses pas le mènent dans un studio de production, non loin de la cathédrale, au-dessus de l'actuel magasin Tahiti Music. Au dernier étage de l'immeuble, il se glisse entre les chanteurs qui viennent enregistrer leurs voix. Parmi eux, Bobby, Angelo, Barthélémy. Tous se souviennent de la petite tête blonde qui se faufilait dans le studio pour écouter, juste pour le plaisir. Mais un vieil adage dit que le hasard n'existe pas. Rentré chez lui, le soir, dans sa chambre, il passe des heures à écouter la radio et à chanter sur les tubes locaux des années 80.
Sa mère l'entend et apprend aussi que Gabilou orgarnise en 1986 le concours "à la découverte d'une étoile". Elle y inscrit son fils qui n'a que 13 ans et qui dans les coulisses croise des chanteurs plus âgés que lui. Quelle ne fut pas sa surprise quand il reçut le premier prix de ce concours. Les producteurs sont là, Laurent est sollicité et très vite, son premier album "Manuera" sort. Laurent semble avoir trouvé sa vocation : en 1987, alors qu'il n'a que 14 ans, il réalise ses premières compositions que le public polynésien découvre dans son album "Laurent Degache". Il partage aussi des moments forts avec la célèbre Emma Terangi qui représente, avec lui, l'île de Tahiti au festival de Musique du Monde organisé en 1990 en Nouvelle-Calédonie. A l'issue de ce concert, Laurent rencontre sa future épouse dont il aura plus tard un fils. L'amour et la vie le retiennent donc sur le "caillou" du Pacifique mais ses chansons restent très inspirées de son Fenua et il rend un bel hommage à la musique polynésienne en produisant en Nouvelle-Calédonie un album rassemblant des vieilles chansons tahitiennes revisitées, mises au goût du jour. Le succès est complet, plus de 13 000 albums vendus.
Suite à cette belle expérience, Laurent continuera à sortir plusieurs albums. En 2000, il revient à Tahiti où il retrouve ses racines et ses amis de toujours. Passionné par sa vie d'artiste, il travaille sur plusieurs projets dont un nouvel album prévu pour décembre 2003. Mais ce que ses admirateurs retiendront, c'est la sortie annoncée pour fin 2004 d'un album rassemblant ses plus belles chansons.
Comme si demain...
Discographie :
1986 : Manuera
1987 : Laurent Degache
1988 : La lambada de tahiti
1990 : Maurau Nui
1991 : Atirana tatou
1992 : Nnou
2002 : Ua taui te tau
2007 : Nouméa
TIA'MAI 
TUMU NU
VAI ORI TANA CE SOIR, DEMAIN
COMME SI DEMAIN N'EXISTAIT PAS
PACIFIC SOUL (samoa)
MUSIKA MALIE 
PA A E SIVA
. SITE DE LEUR GROUPE ICI
Ce groupe de 4 charmantes filles venant des îles Samoa et de Nouvelle Zélande est produit par Sam Tu’Uga. Elles nous offrent leur musique d'une manière séduisante et charmante depuis le Pacifique avec un mélange entre la danse, « pur samoa » avec des sons traditionnels et attendrissants, de R&B et Gospel.
Leur début avec le titre 'Alright' devint vite un succès énorme sur Mai et Niu et leur clip vidéo fit l’effet d’une bombe. L'âme du Pacifique les regroupe depuis 2001, avec leur prestation au festival du Pacifique et à Tahiti avec Jamoa Jam . Elles sont aussi apparues sur les journaux télévisés de la chaine TV3, Nightline et Tagata Pasifika.
En 2002 elle se dirigent pour Tahiti et l'Australie pour ensuite continuer leur route, au début des années 2003 aux ETATS-UNIS pendant 2 semaines de concert dans les états comme le Texas, Seattle, San-Fransisco, Carson et l'Utah. En 2003 elles furent appelées pour se produire aux Samoa et à Tahiti de nouveau. Leur parcours continue pour les Iles Hawaii et en juin pour Las Vegas et la Floride!
Les membres du groupe sont :
Julie Ta'ale : Issue d’une famille de 9 enfants, dont elle était la plus jeune, Julie a baigné dans la musique dès son plus jeune âge. En effet, sa famille était formée de musiciens et elle eu l'habitude de chanter dans le groupe avec ses parents (Kelemete et Angeline Ta'ale) et de ses frères et des soeurs, dès l'âge 8 ans.
Julie a grandi sous l'influence des artistes comme Mariah Carey, Whitney Houston, Lauryn et beaucoup d’autres. Elle fut membre de la fondation « Âme du Pacifique » et a gagné une récompense en 2001 pour avoir sorti un des meilleurs album du Pacifique et a collaboré avec beaucoup d'artistes du Pacifique incluant les meilleurs. Elle travaille actuellement sur son album solo dans lequel Julie écrit et co-écrit avec son frère Harry Kelemete. Ses textes sont basés sur les expériences passées et présentes de la vie, l'amour, la musique et la famille, tout cela avec un mélange de R’n’B et de sons Polynésiens.
Sara-Jane Auva'a : Cette artiste nous vient de Nouvelle-Zélande et devient vite la lauréate, ce qui lui permet de sortir son album à édition limitée intitulé "Joyeux Noël" .
Sara-Jane a su captiver les coeurs de ses fans avec l'album de ses débuts " Sara-Jane" mélangeant ainsi des Rythmes du Pacifique et de R'n'B et s' octroit une nomination en tant que meilleure artiste de solo ayant obtenu le plus de récompenses tant pour ses vidéos musicales que pour sa revendication en tant que meilleure artiste Féminine du Pacifique et de Nouvelle Zélande . Elle a toujours eu dans l’idée de créer un album classique de Noël. avec des superbes sons de Soul/Jazz/Gospel . Et ce fut une réussite en s'associant pour cela, avec le producteur bien connu et le directeur Tony Fuemana
Tabu
Sharleen Leaso : (pas d'autobiographie pour le moment....)
Maopa Lomavita : (idem)
AFAI TE ALOFA
DO IT 
(tout en bas de la page, à gauche
dans la section musique)
POMAI ET LOEKA LONGAKIT
. SON SITE ICI
En 1999, à Na Hoku Hanohano les lauréats, Pomai et Loeka, un frère et une soeur chantant en duo, vinrent présenter leur CD de style Hawaïen Contemporain avec des chansons très entraînantes, des sons modernes et un rythme qui leur est propre.
Ce CD inclut 12 titres originaux, dont 2 écrits par Pomai.
Le duo de famille est originaire d'Hilo dans la Grande Île d'Hawai . Pomai chante depuis l'âge de 3 ans, en accompagnant ses parents lors de concerts familiaux. Elle est professeur de chant et Loeka, son frère ainé, le sénior des écoles Kamehameha, ils passent beaucoup de leur temps à créer des chansons originales pour enregistrer dans leur propre studio d'enregistrement de famille. Ce frère très doué et son duo de soeur sont les enfants de Lloyd et Nalani Longakit eux-mêmes des musiciens excellents professionnels. Il est clair qu’ils ont hérité des gènes musicaux plus que suffisamment pour la génération suivante.
Pomai et Loeka Longakit ont gagné la récompense de Hoku avec leur album de début, " 1st Thing's 1st," en 1999 , suivi d’ un album pop, " Dancing All Night". Le troisième album en duo a un mélange semblable de remakes pop, des standards Hawaïens et des chansons de leur père, Lloyd. J. Longakit.
La version de Pomai Loeka et de Barbara Mason "Yes I'm ready" n’offre aucune nouvelle idée mais suffit à Pomai. Avec "Kaleponi" et "Sweet Memory/Makalapua" qui ajoutent à leurs albums la musique des racines Hawaïenne à la collection . Les six originaux de l’album de Lloyd, " Follow Your Dreams" sont des essais descriptifs à la musique, " It's You" est une déclaration éloquente de la foi Chrétienne et " Never Go Away" est un des nombreux essais pseudo-jamaïquains évidemment destinés pour la " island music" de la radio locale.
THE ONE THEY'D CALL HAWAII 
MARUIA
Cette chanteuse venue de Tahiti a déjà quelques albums à son répertoir mais malheureusement indisponibles sur presque tous les sites. (Maruia, Here ote tanata, Un matin en or, Le chant des to'ere, Noa noa no te au, Tahiti summer, Te ora hau)... et d'autres
D'une grande discrétion, je n'ai guère trouvé d'autobiographie concernant cette jeune chanteuse mais tout ce que je sais, c'est qu'elle a commencé son album après avoir gagné un concours en 1994 pendant le Heiva "Upa Rau", et a gagné ainsi la chance de se faire connaître en Polynésie. Sa voix puissante, et douce à la fois, nous fait voyager entre le traditionnel, le zouk, la samba et d'autres rythmes que vous pourrez découvrir sur ses nombreux albums ci-dessous, avec possibilité d'écouter les extraits.
Le 3 août 1997 : Le Lavelua, (dont la photo est sur le slide) après l'immense succès remporté par la chanteuse Maruia et le chanteur Teva, les reçoit au palais royal ainsi que leur agent.
. MARUIA (pour écouter les extraits)
. ET AUTRE ALBUM ICI (le site est parfois indisponible, veuillez être patient)
Pour commander quelques uns de ses albums si ça vous plaît, et je pense que ça vous plaira, vous pouvez aller sur :
KIWIMUNCHIES (3 albums à votre disposition)
AUTRES EXTRAITS :
UNE CHANSON COULEUR MELANCOLIE
TE ANI NEI TE TAMA
MAREVA PUROTU HAU NUI
MEHERIO NO PUNAAIUIA
HOLEI
TE VAITE A TE A NOARA
PARAHI OE
TO U HIRO A
TE ROIMATA NO TE REVA RAA
ET UNE AUTRE PAGE MUSICALE ICI
KEALI'I REICHEL :
Keali'i est né à Maui, et a grandi à Lahaina. Il passait ses week-end et l'été dans la maison de sa grand-mère à Pa'ia . Sa passion pour la langue et la culture Hawaiienne l'a amené à devenir directeur de la fondation "Pünana Leo O Maui", une école d'apprentissage de la langue Hawaïenne. Il a aussi fondé sa propre école de hula, "Halau Ke alaokamaile" en 1980 et a gagné de nombreuses récompenses au cours de ces années, étant reconnu comme un chanteur accompli.
En 1994, il a indépendamment produit et a sorti une collection de chansons Hawaïennes traditionnelles et contemporaines dont, les albums suivants :
"Lei Hali" en 1995, "E O Mai" en1997, "Melelana" en 1999 et "Ke'alaokamaile" en 2003 ont cimenté sa place dans l'industrie de la musique Hawaïenne.
Keali'i a fait l'ouverture des concerts pour des grands artistes comme , Bonnie Raitt, LeAnn Rimes, Celine Dion, Stings... etc et a participé à plusieurs représentations à Honoka'a ( Honolulu), Seattle, San Diego, Okinawa et Osaka
Il tient particulièrement à conserver son but initial, présenter de nouvelles compositions en langue Hawaïenne pour les étudiants qui apprennent le hula et travaille pour dissiper les stéréotypes en ce qui concerne la culture Hawaiienne et ceux qui y vivent.
VOUS TROUVEREZ SA PAGE PERSONNELLE : ICI
QUELQUES CHANSONS EN DEMO ET LYRICS : ICI et ICI
HANOHANO' O MAUI 
KANA NOEA NUHEA
ET UN AUTRE SITE AVEC QUELQUES UNES DE SES CHANSONS : ICI
ELISE TAHUA :
Cette grande artiste dont je n'ai pu trouver aucune biographie malheureusement se fait aussi discrète que sa consoeur Maruia (et tant d'autres.....) Pourtant, sa voix ne laissera insensible aucun des visiteurs. C'est pour moi, ma préférée et je tenais à faire connaître cette grande chanteuse qui mérite plus que tout autre d'avoir sa place sur cette page. Cette artiste a gagné en 1990, le prix de la meilleure chanteuse lors du Heiva Upa Rau. Elle a à son actif plusieurs CD que vous pourrez trouver sur les liens ci-après, avec possibilité d'écoute. Pour apprécier sa magnifique voix.......
Vaitape I Nunue -Elise Tahua
Video
. LES LIENS :
ALBUM 1 ALBUM 2 ALBUM 3 ALBUM 4
ORI NEI TE MANAO 
HEVA NO TE MAKUI
Tapu » : c’est ainsi que l’ont surnommé ses fans, et c’est ce nom qu’ils crient quand ils le voient entrer sur scène. Ce succès acquis en quelques années seulement, Tapuarii Laughlin le doit à son amour pour la chanson mais aussi à son dynamisme.
Né le 27 juillet 1971 à Papeete, Tapuarii Laughlin a grandi à la presqu’île de Tahiti, dans un environnement familial qui le prédisposait, lui et ses 4 frères et sœurs, à la musique. Sa mère adorait jouer de la guitare et elle apprit à ses enfants à jouer quelques accords, en ne supposant pas alors ce que ce geste allait marquer la destinée du jeune Tapu. Ce dernier écoutait avec grande attention les récits de son oncle, John Gabilou, qui multipliait déjà les spectacles sur Tahiti et les îles et qui, à son retour de tournée, passait rendre visite à ses neveux.
C’est d’ailleurs à ses côtés que Tapuarii a fait sa première scène, à 11 ans, en participant au concours de chant « A la découverte d’une étoile ». Même si le jeune Laughlin n’en sort pas vainqueur, il reste marqué par cette belle expérience et décide quelques mois plus tard d’intégrer un groupe de jeunes musiciens afin d’animer les offices catholiques.
Très vite, Tapu et ses frères et sœurs sont sollicités pour animer les soirées de la paroisse… puis les soirées des écoles ! A 14 ans, Tapuarii est admis en classe de 3è à Papeete et il quitte alors la presqu’île. Dès qu’il passe le portail de l’établissement, il rejoint le groupe de musiciens du collège. Cette année-là, ils animent la grande soirée de l’école et le succès est au rendez-vous.
Puis viennent les boîtes de nuit de l’époque, le New Orleans, le Galaxy, le Salvani’s. Toutes les réclament pour animer leurs soirées. Ils décident alors de s’appeler les Cool Morning. Leur premier album - qui porte le nom du groupe - sort en 1991. Tapuarii restera au sein de Cool Morning jusqu’en 1996, année où il part aux Etats-Unis pour suivre une formation musicale au Musicians Institute d’Hollywood. Il revient au fenua, fort d’une expérience générale qui le pousse à investir plusieurs millions de francs pacifiques pour créer son propre studio d’enregistrement, Native Studio.
Sorti en 1998, « Pape Ora » sera son premier album en tant que producteur. Une nouvelle casquette qu’il porte après celle d’auteur, de compositeur et d'interprète. Tapu travaille alors sur « Je te promets », qui sort en mai 2000, le mois où, lui et ses musiciens, sont sélectionnés pour participer au Festival de la musique polynésienne à Paris. Alors que le groupe prolonge son séjour en métropole, entamant une tournée dans les salles de province, leur album « Je te promets » cartonne et ce sont plus de 18 000 albums qui sont vendus en un peu plus de 2 ans. Un beau record quand on connaît le contexte actuel de la multiplication des copies pirate.
Aujourd’hui, Tapu exporte sa musique. C’est le succès de l’album « Precious Island », composé pour Hawaï, et plébiscité par les Polynésiens, qui a conditionné la sortie de son dernier album en date, « Noël, Noël ». Désormais père d’un petit garçon, Tapu continue à travailler, toujours en famille, et son prochain album est attendu avec impatience par ses fans.
SON SITE (en construction) ICI
et celui d'un autre fan ICI
Discographie :
1991 : « Cool Morning »
1994 : « Local Boy »
1996 : « Tropical »
1998 : « Pape Ora »
2000 : « Je te promets »
2001 : « Precious Island », uniquement à Hawaï
2001 : « Noël Noël »
MY SWEET MAMA DEAR HORO'A I TE HERE
RAPA TANUHIA TAMARII MA OHI
JE TE PROMETS ANAHANA
UNE DANSE AVEC TOI
JE TE PROMETS
HORO A I TE HERE
FIJI :
George Veikoso, plus connu sous le nom de Fiji, est un chef cherchant les bons ingrédients pour faire son potage musical. Ici le R&B supplante les carottes, le reggae prend la place de l'oignon et les sons Hawaïens forment l’apothéose. C'est une recette que trop peu désirent essayer.
Il a grandi dans les îles et parle le « pidgin". C'est un mélange de Philippin, de chinois, de japonais, et de Hawaïen. C'est un détonant mélange de langues et c'est toujours ce qu’il utilise dans ses compositions en essayant de se tenir toujours ouvert à toutes les influences de musique.
Fiji, qui a accueilli une nouvelle fille dans la famille « Vinian »en 1999 la pousse maintenant à soutenir son dernier CD, « Indépendance day », qui est sortit en novembre. Le dernier travail en cours se fait aux côtés d’un artiste appelé Rawsun que, Fiji décrit comme une personne chaleureuse et incroyable. Il projette aussi la sortie d'un album qui inclut une myriade de talents locaux incluant John Cruz.
DISCOGRAPHIE :
BORN AND RAISED :
Chant of the Islands, Sharin' the night, Sweet Darlin, Misty Blue, Naughty Girl, Into the night, Lei Andi, Stone Cold, Love, Kuu' Aloha, La'ie Boy, Nothing Come To Sleepers.
GRATTITUDE :
Chant, Dock of the Bay, Arieta, Smokin' Session, Tribal War, Anything You Want, Sosefina, She's Da Bomb, Queen's Cry, Riddim Of life, Learn To Say I Love You, Mama's Song
TRANSITION :
The Chant, Na Vatu Kwe/Taivovo, Warrior of Love, One, Why You, Distan Lover, In The Morning, Sereima, Kickin' it with Poly's, So for Real, Caught in the Act, I like, Insure, It's only Natural, Bring It On, Unemlament.
SOSEFINA 
ISA LEI LIA
AUTRES TITRES ICI SON SITE ICI
SUITE 2 SUR UNE AUTRE PAGE
2eme PARTIE AUTRES GRANDS ARTISTES DU CERCLE POLYNESIEN
NATHALIE AI KAMAU'U :
Natalie Ai Kamauu, prouve qu'elle n'est en aucun cas étrangère à la musique Hawaïenne. En 1996, elle faisait déjà partie du groupe "Sundance" qui incluait aussi son mari, ' Iolani Kamauu', et a donc enregistré des albums sortis au Japon, en Europe et à Hawaii.
Fille d'Howard et Olana Ai, d'"Halau Hula Olana" la plus réputée des écoles de Hula d'Hawaii, elle est non seulement très douée en danse , ( a déjà gagné le titre de miss aloha hula au merrie monarque) mais elle réussit tout autant en tant que auteur et compositeur avec quatre titres originaux inclus dans son nouvel album.
Appuyée par l'école de hula de ses parents, un CD de chansons est déjà sorti, incluant toute la troupe.
Son père, Howard Ai, se joint à elle dans un duo d'Aloha Hawai'i Ku'u.
Elle a commencé à jouer les fortes têtes lorsqu'elle était tout juste une adolescente, et chantait aux côtés de son père, et il n'a pas fallut bien longtemps avant que Natalie commence à devenir une vedette.
Bien qu'elle ait hérité du titre de Mlle désirée Aloha Hula. C'était sa voix angélique qui a vraiment attiré l'attention populaire.
Beaucoup parmi la communauté du hula et des supporters de musique Hawaïenne proclament : "enfin !!!"
le premier solo de Natalie Kamauu "E", ce qui signifie "étrange", est sortit grâce à un vrai travail d'amour, avec son mari, Iolani, (ancien disc-Jockey) sur les chants et l'instrumentation.
" E" est un début parfait pour cette chanteuse stellaire qui en est l'auteur et le compositeur.
La voix de Natalie danse avec beaucoup d'espièglerie et s'envole aisément, se mélant à des sons de guitare, de basse, de ukulélé et de piano. C'est une voix qui pénètre directement dans le coeur et imprègne l'âme toute entière.
Encouragée par sa famille et ses amis et, avec un coup main persuasif en particulier de ses copains John et Jerome (les Fils Mäkaha), Natalie a enregistré "Ë"au cours d'une période de 15 mois.
Dans cet album elle se remémore sa grand-mère , la Fleur Ka'iliponi Kaipo, dans un titre original, "la Fleur Nani Ho'i E". Kumu Hula Olana Ai, la maman de Natalie, inspirée par "Kiowao", titre cadencé.
Une berceuse qui calme comme la pluie de Nu'uanu, une chanson spéciale pour sa fille, Sha-lei.
Son mari Iolani chante au départ dans "Ua Nani" "o Nu'uanu", un mele inoa pour Kamehameha IV, aussi appelé Iolani. La belle-mère de Natalie, dernière" kumu hula Hoakalei Kamauu", a donné à inoa Sha-lei (le nom Hawaïen)
la description de la pluie brumeuse Kiowao de Nu'uanu, où la jeune famille avait un appartement. Quand la maman (Olana) visita celui-ci, elle chantait souvent ce refrain :" ne cries pas Kiowao, il pleut dans Nu'uanu."
Inspirée par sa maman, Natalie a achevé cette chanson une nuit, tandis que sa fille était loin chez sa grand-mère.
Nous lui souhaitons donc beaucoup de succès avec ce nouvel album et espérons en découvrir encore de nombreux autres.
EXTRAITS : ICI
Fa'a Hei ta'u 
(click in the turtle)
ICI (dans la colonne de gauche, vous trouverez deux de ses vidéos)
KALAELOA :
Le duo "Kalaeloa" se prénomment en fait, Las Vegas Taz et Les Harris. Ces deux beaux jeunes hommes sont amis depuis plusieurs années.
Mais dans la formation Kalaeloa, c'est la première fois qu'ils joignent leur talent en créant de la musique pour nous tous. Leur chimie grésillante et théâtrale reflète leur amitié profonde et le respect qu'ils ont l'un pour l'autre jusque dans les coulisses.
Taz et Les se sont d'abord rencontrés lors d'une représentation de chant à la "Crique du Paradis", Taz était alors musicien et Les, danseur polynésien. Ils sont arrivés à se produire un jour ensemble pour jouer de la musique et ont immédiatement vu qu'il y avait quelque chose de spéciale entre eux. Depuis ce temps-là, le duo Kalaeloa est parti pour distrairedes spectateurs du monde entier... Des îles de Hawaii jusqu'en Chine. Leur CD est sortit en 2004 et a très vite été placé en tête de liste à Hawaii. (on dénotera parfois, un style de country music). Ce groupe mérite vraiment d'être connu un peu plus en Europe et je leur souhaite un énorme succés avec leur prochain CD.
Leur site : ICI
LUCKY ONE
CRUISE CONTROL
JOHNNY KISS U IN THE MORNING
On That Beach At Waikiki Dream Of You
Wonderful Tonight Cruise Control
TE AVA PITI
Originaires de Raiatea (Iles Sous Le Vent), les 4 musiciens-chanteurs de Te Ava Piti (basse, ukulele tahitien, guitare et ukulele hawaïen) ont créé le groupe en 1990 et reçu le plus d'oscars de toute l'histoire de la Polynésie Française grâce en grande partie à la virtuosité des musiciens de ukulele. Instrument traditionnel d'accompagnement, le ukulele est passé avec Te Ava Piti au rang d'instrument principal. Couronné à plusieurs reprises 'meilleur soliste', Vehia, le leader du groupe, a réellement révolutionné la façon de jouer du ukulele. Il 'gratte' ses instruments (qu'il fabrique lui-même) un peu à la façon des musiciens Chiliens des Andes et, phénomène de société, les jeunes Polynésiens commencent à vouloir l'imiter.
HIMENE TATARAHAPA 
RUAHATU
RAIATEA ARII VAHINE
THEO SULPICE OU THEO TAHITI SHOW
A force de travail et d'abnégation, théo sulpice est devenu l'un des principaux représentants de la Polynésie dans le monde.
En 1981 il a débuté seul en tant que danseur à Paris. Il dirige aujourd'hui une troupe de 50 personnes.
Théo est originaire de l'archipel des Marquises. Il est né en 1964 à Taioahe sur l'île de Nuku Hiva. Il travaille dans une boulangerie de 1979 à 1981, puis quitte celle-ci à la suite d'une annonce dans laquelle une troupe recherchait un danseur pour effectuer des tournées.
Il se présente à Papeete où on le dirige vers Paulette Viénot, laquelle recrutait alors des jeunes danseurs pour la troupe de danse (ballet de tahiti Nui). Il est immédiatement engagé et démarre ainsi sa carrière d'artiste.
Il part en tournée en Amérique du sud pour une période de 6 mois.
Au retour, il fait la connaissance de Hina Sylvain, qui recherchait des danseurs pour des prestations dans un restaurant à Paris"l'éléphant bleu", sans attache familiale, théo saisit à nouveau cette formidable opportunité qui se présente à lui et quitte tahiti en décembre 1981 pour découvrir l'Europe.
Et c'est là qu'il entâme réellement sa carrière artistique. Dans les coulisses de l'"Eléphant bleu", il fait la rencontre de la chanteuse d'opérette Maria Candido qui remarque son impressionnante voix et le dirige vers un professeur de chant nommé Rudy Hirigoën.
Auprès de ce dernier, Théo prend des cours de solfège pendant deux ans tout en travaillant de nuit en tant que danseur.
Un grand tournant intervient dans sa carrière lorsqu'il demande à sa petite amie de se produire avec lui. En 85, le groupe "Tamure Tahiti" voit alors le jour.
La troupe s'agrandit de plus en plus et, en 82, théo créé le "Théo Tahiti Show". Il part en promotion partout en Europe, passant de festivals en spectacles divers et variés.
En 1996, Théo sort une première cassette intitulée "Vai Tahiti Nui here". Il y intègre des compositions personnelles et des reprises.
Il revient à Tahiti pendant une semaine pour en faire la promotion. Un retour au fenua 14 ans après avoir quitté la Polynésie française.
Il sort ensuite l'album "Tamahine", puis "A mave Mai". En 2001, il sort "Tama Maohi" et en 2003 "Théo the king of the tamure".
Il aime d'ailleurs y mettre de nouveaux styles de musique à chaque sortie d'album.
Pour le dernier album, il dit avoir marié le folklore avec la musique de variété. Il a mélangé des sons traditionnels comme le Ukulele, le to'ere, le kamaka ou la guitare sèche, le tout accompagné par des choeurs. Théo, qui est à la fois auteur, compositeur, interprète et producteur, encourage tout à chacun à créer davantage plutôt que d'effectuer des reprises.
En 2003, après plus de 20 ans de métier, il peut regarder avec fierté le chemin parcouru.
Il travaille régulièrement en collaboration avec le GIE Tahiti tourisme, perles de Tahiti, et Tahiti Expo pour la promotion de la Polynésie française en métropole et en Europe.
Il s'est également produit en Chine, tout récemment.
SON SITE : ICI
PAIX EN CE MONDE
DE L'ALBUM TE HUI TAMA
JOHN GABILOU
John Gabilou, personnalité de la variété polynésienne, traverse les générations. Parents, enfants puis petits enfants, ont, tour à tour chanté et dansé au rythme des mélodies interprétées par le crooner polynésien, dans des galas et des concerts.
A l’école et dans les colonies de vacances, on apprend des chansons de Mireille Mathieu ou d’Yves Duteil, mais on fredonne aussi des airs de John Gabilou. Portrait d’une personnalité incontournable de la musique polynésienne qui a aujourd’hui plus de 60 ans et continue encore à enchanter ses publics sur plusieurs générations.
Gabriel Lewis Laughlin, alias "John Gabilou", est né le 28 février 1944 à Papeete. Alors qu’il n’a que huit ans, le jeune Lewis a déjà soif de musique et il dit, un jour, à sa mère, qu’il veut devenir une star.
Dix-neuf ans plus tard, en 1963, le manager Robert Raoul lui demande de chanter quelques morceaux avec le groupe de variétés locales, Les Savates jaunes des frères Vernaudon à l’hôtel Matavai à Pape’ete. Sans doute était-ce-là un signe du destin, car le soir même, il décroche un contrat de deux ans à 60 Francs Pacifique de l’heure (environ 0,50 centimes d’euros). C’est le point de départ d’une carrière musicale qui n’est toujours pas terminée.
ohn Gabilou a alors 19 ans. Il est jeune et il se cherche musicalement. Aussi, son contrat terminé, il poursuit l’aventure avec les frères Hars au club Pitate de Papeete pendant deux autres années. Puis en 1966, le guitariste Petiot lui propose d’intégrer le groupe des Barefoot Boys, avec qui il interprète une chanson intitulée Petite île sacrée en 1968, dont le disque s’est vendu à 54 000 exemplaires.
Trois ans plus tard, il décide de quitter le groupe et fonde son orchestre les Banjo Boys avec ses amis, Kitty Salmon, Michel Garcia, Marius Charles et Jacky Bougues. C’est en 1971, alors qu’il se produit à l’hôtel Taharaa dans la commune de Mahina à Tahiti, qu’il rencontre la chorégraphe Paulette Vienot. Elle lui propose de suivre son groupe de danse Heiva Nui dans ses tournées aux Etats-Unis et en Europe. A peine revenu en Polynésie française, il décide de repartir pour s’installer en Amérique.
Deux ans, plus tard, en février 1981, John Gabilou reçoit un appel téléphonique, à sa grande surprise, on lui demande de représenter la France à l’Eurovision 1981 en Irlande.
Les sélections sont longues et difficiles. Malgré les 80 points d’avance qu’il avait recueillis, il obtient des scores nuls et n’est classé que troisième avec le titre Humanahum. S’il n’a pas remporté l’Eurovision cette année-là, John Gabilou a fait son entrée sur la scène européenne.
Après un séjour en France, il décide de rentrer en Polynésie française et épouse Moeata Sasson, la danseuse vedette du groupe de danse polynésienne Tamarii Fautaua en 1985. Quelques années plus tard, elle montera son école de danse : Tamarii Poerava. Gabilou et Moeata, c’est l’harmonie aussi bien dans la vie que sur la scène. Ce que Gabilou exprime à travers des paroles, Moeata, accompagnée de ses danseuses, le traduit par des gestes amples et harmonieux sur la scène.
1995 : est-ce la fin de Gabilou ?
Cette année-là, Gabilou a un malaise. Il est tout de suite conduit à la clinique de Papeete. Le diagnostic tombe : le chanteur a perdu sa voix Il a une corde vocale paralysée. C’est une période éprouvante qui commence pour John Gabilou mais il ne renonce pas. Décidé à se battre pour retrouver sa voix, il part pour la France rencontrer un orthophoniste : le docteur Veil. Soutenu par sa femme, il suit des séances de rééducation. Et petit à petit, il recouvre sa voix. L’année suivante, il revient sur la scène et sort un l’album Rohipehe.
40 ans de carrière, déjà !
Durant sa longue carrière musicale, John Gabilou, sous contrat avec Eddy Barclay pendant un certain temps, a rencontré et a travaillé avec de grandes personnalités de la musique française, parmi lesquelles Charles Aznavour, Herbert Léonard, Eddy Barclay, Carlos, Hervé Villard, Johnny Halliday, Jacques Dutronc, Michel Sardou et Enrico Macias. On lui a même proposé six galas avec Claude François, mais ses engagement du moment ne lui ont pas permis de répondre positivement à cette offre. Un fait dont il se souvient encore aujourd’hui avec une certaine pointe de regret. Il aura également durant sa carrière noué une amitié profonde avec Julio Iglesias qu’il rencontre lors d’un concours de chant international en Espagne en 1971 et qui deviendra un grand ami. Ils se lient tellement tous les deux qu’à l’occasion des quarante années de carrière de Gabilou, Julio Iglesias lui enverra un enregistrement vidéo dans lequel il salue son parcours exceptionnel. Cette fête s’est tenue le 7 juin 2003. 5 000 personnes étaient venues ovationner le crooner polynésien Place To’ata, à Pape’ete. Six heures de bonheur intense, durant lesquelles John Gabilou a retracé son aventure à travers les 80 morceaux les plus représentatifs de son répertoire. Les chanteurs et chanteuses Ester Tefana, son neveu Tapuarii Laughlin, Coco Mamatui, Kitty Salmon, Yvon Arai, Rataro, Andy Tupaia et Théo Sulpice et bien d’autres artistes étaient venus célébrer l’événement. Son album Fakateretere a d’ailleurs été primé meilleur album de l’année 2003.
On peut donc dire aujourd’hui que John Gabilou reste la référence de la musique polynésienne, avec 111 albums depuis ses débuts en 1963. Sa célébrité, il l’utilise aussi pour venir en aide aux plus démunis. Chaque fois qu’il est sollicité, il n’hésite pas à organiser des galas afin de soutenir des actions sociales comme en février 2003, pour les enfants tibétains.
A 60 ans, quelques kilos en plus qu’à ses 20 ans et des cheveux blancs, il n’a rien perdu de son talent. Lors de la 19ème édition des oscars de la musique polynésienne, il reçoit un oscar avec son album Poerava sacré meilleur album. Dans le même temps, sa chanson Heimiri iti e, qui a fait vibrer toute la Polynésie, est consacrée chanson de l’année 2004. Loin de vouloir raccrocher, il « compte bien continuer et même remettre ça » tant qu’il fera vibrer son public au rythme de ses mélodies.
Principaux albums
2004- Keanu
2003 - Poerava
2001 - Fakateretere
1999 - Barefoot, en souvenir de Joe Garbutt
1997 - Rohipehe
1996 - Na oe Vairea
1994 - Mama Ella
1992 - Hei No Tamatoa
1990 - Nohoarii
1989 - Hianau
1988 - Esther et Gabilou, leurs plus grands succès
LIBERTE IAORANA IA MAEVA
FAKATERETERE
ET UN PETIT BONUS PAR MON GRAND AMI TERII
GABILOU 1 GABILOU 2 GABILOU 3
GABILOU 4
BARTHELEMY :
Barthélémy Arakino
Auteur, compositeur interprète, il n’est plus un novice dans la musique. Cela fait une trentaine d’années qu’il se passionne et s’investit dans ce domaine, et 42 ans qu’il chante pour le plus grand bonheur de son public !
Authentique, sans le moindre trac, il se produit sur toutes les scènes de Tahiti, accompagné de son fidèle ukulélé. Déterminé, Barthélemy Arakino a participé à l’émission 9 semaines et 1 jour dans le but d’être élu lauréat. Objectif atteint !
Barthélémy est originaire des Tuamotu, il a commencé à chanter il y a 43 ans. Cette année, il fêtera 31 ans de passion pour la musique, avec pas moins de 200 albums à son actif.
Auteur, compositeur interprète, ses sources d’inspiration sont les événements dans le monde tragiques ou heureux qui le bouleversent.
D’une allure très décontractée, désinvolte et nonchalante, Barthélemy est un personnage authentique, joueur, rieur, plaisantin et imprévisible. "...Toujours avec des amis, j’aime les quartiers chauds...".
Il joue du ukulele et passe de la musique locale aux styles internationaux. Il a l’habitude de se produire sur toutes les scènes de Tahiti, un sacré personnage qui n’a jamais le trac.
A la demande de son producteur il a participé au Concert d’Artistes 9 Semaines et 1 Jour. Son objectif était simple « être le premier ».
Très attaché à la terre, il défend les injustices liées à la propriété.
Ses deux chansons : Vau nei haa pape (je suis la source) et Café de l'amour.
TE TAIRITE E MATAKI TE HAGA TAMARIKI
FAA ARII TAU TIARE KAVEU E
TE ARU FE EFE E OTE TAI
EUGENE TEIRI :
Eugène Teiri, ce grand chanteur qui nous vient des Iles Tuamotus en Polynésie ne cesse de nous bercer au son de ses musiques et de ses chansons tant appréciées au Fenua. Plusieurs de ses albums ont déjà été mis en vente dont le plus connu est un clein d'oeil au grand chanteur Bob Marley. Comme la plupart des albums venant de ces îles, il est toujours difficile de se procurer les derniers et c'est devenu un vrai parcours du combattant lorsqu'il s'agit de se mettre en quête de l'un d'entre eux. Un site serait cependant susceptible de vous les livrer : TAHITI ZIK Donc, place à la musique et appréciez ces quelques extraits ci-dessous afin de vous faire une idée de cette voix aussi puissante qu'agréable à entendre. Nous espérons et moi la première ! qu'un nouvel album de ce grand monsieur verra le jour d'ici peu.
TE REKO CIVILISE 
IA PURE IA-MAITAI
TUIANA-TAU-TAMAHINE
TE-ATA-POIRI-TAHIRI-MAI
BOBBY HOLCOMB ET ANGELO NEUFFER
Iaorana, voici la suite des artistes que j'aimerais vous présenter. En l'occurence, deux grosses pointures de la variété tahitienne. Un duo qui a existé voilà quelques années. C'est pourquoi j'ai préféré les mettre ensemble sur cette page, bien qu'Angelo fait à présent une carrière solo. Si vous ne les connaissez pas encore, voici leur biographie :
Né sur l'île de Raiatea, en Polynésie Française, Angelo Aritaii Neuffer (plus communément appelé "Angelo") s'est intéréssé, dès son plus jeune âge, au son et au rythme. Chaque soir, en revenant de l'école, il n'avait qu'une seule idée en tête : chanter pendant des heures.
Il décide alors de tenter sa chance à Tahiti. Il quitte donc Raiatea, son île natale pour l'île de Tahiti et Papeete, sa capitale. Il a du talent et frappe aux portes des producteurs et des studios tahitiens.
Son objectif : sortir son premier album et vendre un maximum de disques.
En 1984, sort son premier album "Manureva Teie" qui se vendra à 2.000 exemplaires. C'est un score honorable pour un premier album, mais Angelo sait qu'il peut mieux faire.
Trois ans après, en 1987, Tea Hirshon, une productrice, le contacte pour sortir un nouvel album. La même année, il sort son deuxième album "Turamarama te fenua nei" qui se vend à 20.000 exemplaires. C'est un triomphe !!!
Angelo entre enfin dans la Cour des Grands chanteurs polynésiens.
Dans les année 1990, il rencontre un autre chanteur polynésien, Bobby Holcomb (et qui deviendra son ami), avec qui il sortira un album "Bobby et Angelo" qui aura un énorme succés. La brutale disparition de Bobby en 1991, sera un coup dur pour Angelo, qui obligera Angelo à continuer sa carrière en solo.
En 2003, après de longues années chez Océane Production, il la quitte pour Mac's Music Paradise.
Angelo continue toujours sa carrière musicale.
Dès son plus jeune âge, Angelo s'est passionné pour le rythme et le son, à Raiatea, son île
natale, chaque soir, de retour de l'école, la priorité d'angélo est de chanter pendant des heures. A partir de 8 ans, le jeune artiste décide de s'inscrire à des concours de chants.
Le résultat s'avèrera très concluant, décrochant régulièrement des premiers prix. Pour autant les proches de l'artiste n'étaient pas imprégnés de musique, à l'exception du père d'angelo, issu d'une famille de baladins : "ma vocation vient sûrement de ses ancêtres" nous dit-t-il.
Angélo est à l'aise, et très vite, il compose quantité de morceaux, au départ destinés à des interprètes confirmés. Finalement, le compositeur décide de se réapproprier ses titres : "faire chanter mes chansons par d'autres ne me convenait pas du tout, j'étais toujours déçu, cela sonnait faux" avoua un jour Angélo. Il décide alors de quitter son île de Raiatea pour Tahiti ans le but de faire carrière dans la chanson.
Angélo a du talent, il le sait et décide de frapper aux portes des producteurs et des studios tahitiens. Son objectif : faire un album et vendre le maximum de disques : "je n'ai pas vraimen tgaléré, et par chance j'ai rapidement été signé" explique t-il. Ainsi, en 1984, est né le tout premier album d'Angélo "Manureva teie" qui se vendra à 2000 exemplaires. Score honnête pour un premier disque, même si Angélo sait à l'époque qu'un artiste qui triomphe à Tahiti écoule entre 10 et 15 000 exemplaires de son oeuvre.
Angélo attendra finalement peu de temps, car, trois ans après son premier album, Tea Hirshon, alors productrice, le contacte pour l'enregistrement d'un nouveau disque. Toujours enthousiaste, le jeune chanteur sait que la réussite et la popularité viendront un jour frapper à sa perte. En effet, coup de maître, ou coup de génie, le succès est en effet au rendez-vous de ce deuxième opus consacrant Angélo au rang de star locale. Nous sommes en 1987 et ce CD "Turamarama te fenua nei" se vendra à 20 000 exemplaires, un carton !
Dans les années 90, Angélo décide de s'allier au chanteur poète Bobby Holcomb : "nous avons collaboré sur un disque, ensuite Bobby est tragiquement décédé, cela m'a forcé à poursuivre ma carrière en solo".
Après des années passées chez Océane Production, Il est aujourd'hui en fin de contrat : "je peux désormais tout révéler, ma liberté est totale, je fais ce qui me plaît. Aussi, je prévois de sortir un disque Flamenco-salsa la prochaine fois..."
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Quant à Bobby, Musicien et peintre de génie ......
Bobby Holcomb - Cet artiste d’origine hawaïenne, Né en 1947 à Hawaii, dans l'ile de Oahu et décédé à Huahiné en 1991 à l’âge de 44 ans, année où il s'est éteInt, rattrapé par la maladie. Il repose depuis à Maeva (Huahiné). Ce très grand artiste a insufflé aux Polynésiens pendant toutes les années 80 un souffle de renouveau culturel grâce à ses chansons, sa peinture et son discours. Sa mère, mi-hawaïenne, mi-portugaise, lui donne l’envie, dès son plus jeune âge, de connaître les racines Ma’ohi qui lui tiennent tant à cœur. Son père, Noir américain originaire de l'Etat américian de Géorgie, lui apporte l’esprit de révolte et le swing du jazz. Né à Honolulu, le jeune métis grandit au cœur de la communauté noire de Los Angeles. Il en connaîtra les joies et les excès. Etudes secondaires, peinture et musique. Ses racines diverses se superposent et influencent profondément son expression artistique.
Il arrive à Papeete à la fin des années 70 avec son ukulele (banjo tahitien) pour seul bagage. Pendant 15 ans, il irradiera la scène locale de son talent et de ses pulsions. Enchaînant les tubes, bouleversant l’esprit politiquement correct des cimaises locales, stigmatisant les esprits lors de toutes ses interventions publiques, il saura initier la jeunesse polynésienne à la différence maîtrisée et au métissage serein. Intérieurement plus Ma’ohi que la majeure partie des Polynésiens, il nous a laissé un héritage artistique fait de très nombreux tableaux et de musiques. Bobby a définitivement décroché sa place au panthéon de la Polynésie moderne.
E ITI TAURUA
O MAUI TII O TE RA
TE MO'A O TE TAURE'A
TOIKI TAMA POKI E
AVA'E ANAANA
TURAMARAMA TE FENUA NEI
EHPO HEPO
VAHINE HUAHINE
HO'O
TOKU NOE
Vous trouverez également d'autres chansons chez un de ses grand FAN :
et pour finir, quelques magnifiques vidéos ....
Bobby Holcomb - E piti tama hoe
envoyé par Polynesie-francaise
Bobby Holcomb - Porinetia
envoyé par Polynesie-francaise
Angelo Neuffer - Polynesia i te poipoi
envoyé par Polynesie-francaise
Angelo Neuffer - Hoho'a (Tahiti Clip)
envoyé par jackbauer75
Angelo - Ariioi
envoyé par fisiotelea
Bobby - O'oe to'oe rima
Envoyé par line sur wat.tv
Angelo-Vahine Maohi
Envoyé par line sur wat.tv
ROBI KAHAKALAU
Chanteuse et guitariste Hawaïenne, Robi Kahakalau mélange les sons de ses îles natales avec des sons de reggae et de Pop. Auteur-compositeur, de folk et ballades rock , et occasionnellement jazz et R&B. Non seulement cela, mais ses habiles compétences linguistiques sont aussi délicieuses que ses goût musicaux - elle est divine en anglais, français, Hawaïen et Tahitien. Ces quatre langues apparaissent sur tous ses enregistrements. Robi Kahakalau est née dans une famille de musiciens - son grand-père "Tutu" jouait du ukulélé et de la Steel guitare et a donc appris la musique traditionnelle Hawaïenne à Boston
Fille du bassiste de jazz, "Passe Kahakalau" (plus connu sous le nom de Bob Carter) et
petite-fille de "Tutu" le musicien Hawaïen Kahakalau (Ukulele et steel guitar)
On peut également y ajouter, sa soeur Ku qui elle aussi est auteur-compositeur avec ses propres droits d'auteur, et a fourni plus que quelques choix pour les enregistrements de Robi. Sister Kahakalau comme on aime l'appeler, a commencé sérieusement sa propre carrière musicale en 1990, quand elle a rejoint un groupe de Style Hawaïen et a chanté des titres de deux albums fortement acclamés, en 1992 avec les albums "Vanishing treasures" et en 1994 avec "Rhythm of the Ocean". Elle n'a commencé sa carrière solo qu'en 1995 et elle fut alors appelée "Sistah Robi", et qui fit d'elle une étoile à Hawaii en glânant ainsi plusieurs récompenses de musique Hawaïennes. La suite des albums, "Keiki O Ka'Aima", est apparut en 1997 et a solidifié son statut comme la meilleure vocaliste féminine de Hawaii. Sa carrière se maintient pendant quelques années, et entre temps, elle est devenue professeur associée de langue et d'étude Hawaïenne. Elle a fait une tournée en 2000 avec "all i want" , un album qui a mélangé les originaux Hawaïens de sa soeur Ku avec des sons de Bob Marley, des Eagles, Linda Ronstadt, Stevie Wonder, Stevie Nicks et Tracy Chapman. Ses guides musicaux... Steve Huey, Tout le Guide de Musique
Robi est née et a été élevée en Allemagne et puis s'est déplacée à Hawaii à l'âge 17 ans. Quand elle est arrivée sur ces îles, son intérêt pour la musique Hawaïenne l'a amenée à étudier la langue pour savoir de quoi les chansons parlaient. En 1988, elle a terminé ses études à l'université avec un degré en Langue Hawaïenne. " Sistah Robi " En 1995, après plusieurs années couronnées de succès avec son orchestre de Style Hawaïen, Robi se produit à depuis toute seule et a sorti son premier album solo, "Sistah Robi", avec des artistes comme Roland Cazimero, Ernie Cruz cadet, Troy Fernandez, Bryan Kessler, Sean Na'auao, Jeff Rasmussen et Fiji. On lui a alors attribué "Hoku" en 1996 pour être le meilleur Album Contemporain sur l'Île.
BLUE BAYOU
HE PO LANI MAKAMAE
TAMARI'I HOKULE'A
HIMENE TATARAHAPA
EKOLU
Ce trio de trois jeunes hommes a débuté en 1995. Ces 3 doués en musique sont de Maui. Ils ont commencé leur voyage musical ensemble.
Lukela Keala, Akoni Dellomes et Makapu Hoopii Baldwin ont étudié à "High school" où ils étaient inscrits en classe de musique. Jour après jour, ils travaillaient les sons de jam-session, mais essayaient toujours de perfectionner ce qu'ils jouaient. Après un an dans cette école, leur talent leur a permis de montrer ce qu'ils savaient faire devant un auditoire pour la première fois à "Brown Bags to Stardom". Bien qu'ils se soient placés en 2ème place , ça ne les a pas arrêtés.
L'ancien enseignant de Baldwin High school, Kevin Brown joue un grand rôle dans l'histoire de leur musique aujourd'hui. Il était joueur de ukulele et leur professeur de guitare, mais aussi, l'oncle de Lukela. Il leur a appris les valeurs pour devenir musiciens, mais le plus important, être humble.
Le groupe Ekolu s'est énormément produit aux Etats-Unis. Ils sont également allés en Alaska, Seattle Washington, Portland l'Oregon, Los Angeles, San Francisco, Colorado, Japon, et Tahiti. Ils avaient joué devant des foules de plus de 15000 personnes. Ils aiment chaque moment partagés avec eux, et leur
musique. Leur but principal est de partager leur musique avec le reste du monde. Pendant leur temps libre, le groupe aime passer leurs journées à la plage et se rappeler tous les moments merveilleux qu'ils ont eu ensemble.
Quand ils ont du temps libre,Akoni aime surfer, Makapu adore la plongée et Lukela aime écrire la musique et passer du temps avec sa famille. Ces hommes sont les meilleurs amis du monde, mais surtout des "frères".
Visitez leur Myspace ICI
Pour voir une de leur video c'est ICI (to see a ekolu video)
VAITIARE TUHOE
Avec un père musicien et arrangeur pour de nombreux artistes Polynésiens, la carrière de la chanteuse de Vaitiare était tracée. A 11 ans, elle débute comme choriste d’un auteur compositeur reconnu au fenua, Laurent Degache. Elle apparaît pour la première fois sur une scène publique en 1996 en participant au concert d’Allan Théo. Elle a déjà deux albums à son actif et prévoit d’enregistrer deux autres albums en 2007, un pour la Polynésie Française et un autre pour la Nouvelle-Calédonie.
AUE VAITIARE TIARE NO TE HERE
29 janvier 2007
MUSIQUE POLYNESIENNE NON STOP 24h/24
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